Klik op de website van uw land om te vertalen

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

lydian chromatisch concept uitgelegd

  • Over Andy

    MUSICUS: Componist, Arrangeur, Opname artiest, Uitvoerder, Opvoeder, Producent
    INSTRUMENTEN: Piano, keyboards, Wereldmuziek (blaas ~ snaar ~ percussie), drums, elektrische bas
    PRODUCTIE: Studio-eigenaar, Sound Design, Multimedia Content Creator, Studio Musician
    MUZIEKONDERWIJS: Gecertificeerd instructeur van George Russell's "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"

    STIJLEN & GENRES: jazz, Wereldmuziek (Afrikaans, Aziatisch, Midden-Oosten, Indiaans, Latijns en Afro-Cubaans, Zuid-Amerikaans), Holistische muziekgenezing, Fusion, Funk, Hip-Hop, Electronica, Blues en Boogie, New Age, Gospel, Adult Contemporary, Televisie / Radiothema's, Web en digitale media, Corporate.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    andywassermanPianist en geboren New Yorker Andy Wasserman put uit een verbazingwekkend divers scala aan ervaringen in de muziekindustrie. Zijn origineel composities, arrangementen als instrumentale uitvoeringen op veel opnames en soundtracks voor tv-, radio- en filmproducties zijn verschenen op de NBC-, CBS- en ABC-netwerken, evenals kabeltelevisiestations zoals A & E, The Lifetime Network, The History Channel, The Travel Channel, TBS, Nickelodeon, The Turner Netwerk, QVC en The Learning Channel. Internationaal is zijn werk te horen geweest op tv, film en radio, geproduceerd over de hele wereld in landen als Japan, Argentinië, Canada, Hongkong, Italië, Finland, Nederland, Noorwegen, Ierland, Australië, Brazilië, Australië, België, Tsjechië Republiek, Mexico, Zuid-Afrika, Spanje, Verenigd Koninkrijk en Frankrijk.

    Wasserman's productiestudio en indie-platenlabel TransMedia Sound & Music is zijn belangrijkste voertuig voor productieopdrachten, van in-house scores en digitale bewerking en mastering tot de ontwikkeling van multimedia-inhoud. Zakelijke klanten sinds 1987 zijn onder meer AT&T, IBM, Panasonic, Mastercard, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance, Prentice-Hall, The Mayo Clinic, Castrol Motor Oil, Altered Image, Time-Life Music, Digital Cable Radio, New York Communications en Prime Productions. Hij was een co-maker van de interactieve cd-rom Beat of the Blue Planet, een baanbrekende schijf uit 1995, geproduceerd voor het muzieksoftwarebedrijf Opcode Interactive. Daarnaast is Andy buitengewoon actief geweest met werk op het gebied van Holistische muziekgenezing (de therapeutische modaliteiten van muziek) op privé- en openbare locaties sinds 1974.


    Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town


    AWs zonnebrilLRGweb

     

    Andy Wasserman heeft talloze cd's en digitale albums van hem gehad opgenomen composities, arrangementen en uitvoeringen uitgebracht in de afgelopen 20 jaar op verschillende labels. Titels zijn onder meer KINDRED SPIRITS, UNIVERSAL BEAT, BEAD SONGS, HOUSE OF THE HEART, ANDY WASSERMAN SPEELT DE BLUES Volumes één en twee, TONAL GRAVITY POEMS Volume One, CONCORD, THE SEVEN VERTICAL SCALES, LUMINOSITY, WALK IN BALANCE, SONIC ARCHITWAY, KINDERJAREN, BLOEMEN, VOORZIENING, BINNENBAND, POLESTAR en LIEFDE-STROOM.

    Bovendien zijn uniek en verfijnd thematisch solo pianowerk is geproduceerd op speciale editie TV / Film Music Library-cd's die wereldwijd worden gedistribueerd door zowel de Pyramid Music Library (SOLO PIANO, Vol. 1) als de TWI North American Library (SOLO PIANO, Vol. 2) door middel van licenties met Premier Radio Network.

    Wasserman's uitgeverij Andrew Roy Music heeft een catalogus van 35 van zijn originele composities die zijn opgenomen en uitgebracht voor wereldwijde distributie. BMI houdt een catalogus bij van 73 gepubliceerde werken met Wasserman als songwriter en componist. Andy betrad de markt voor het downloaden en streamen van digitale opnames in juni 2007. Zijn licentieovereenkomst voor 2020 via TuneCore en Repost verkoopt en speelt zijn muziek af via Google Play, YouTube Music, Spotify, Apple Music, Alibaba, Amazon Music, AMI Entertainment, Anghami, Boomplay, Deezer, Facebook, Instagram, iHeartRadio, Claro Música, KKBox, MelonPlus, Napster, NetEase, Pandora Plus, Resso, Saavn, Shazam, Sound Exchange, Tencent, Tidal, TikTok, Twitch, VK, Yandex, MediaNet, Simfy Africa, VerveLife, Gracenote, 7digital, Spinlet, Neurotic Media, Target Music, Claromusica, Zvooq, 8Tracks, Q.sic, Kuack, PlayNetwork, Touchtunes, Music Island, Joox, TimMusic, SoundTrack Your Brand, Zed + en Gaana.


    Klik hier om contact op te nemen met Andy Wasserman


    AWstoneMandalaWEBWasserman begon op 11-jarige leeftijd op te treden als Hammond B3-organist voor religieuze diensten, een New York City Boy Scout Troop-marcherende band, snaredrummer, een drummer in een rockband op de middelbare school en een orkestpercussionist op de middelbare school. Hij is sinds 1971 voornamelijk als pianist in concerten en clubs verschenen. Zijn origineel "Wereldmuziekervaring"multiculturele producties zijn gepresenteerd als concertuitvoeringen en lesworkshops in duizenden festivals, scholen, hogescholen en universiteiten, musea en diverse openbare en particuliere instellingen sinds 1979. Zijn managementvertegenwoordiging omvatte de agentschappen van Young Audiences, Festival of Music, Hospitals Audiences, Jumpstart, BOCES en Morris Arts.

    Hij heeft masterclasses gegeven als gastkunstenaar aan Berklee College of Music, North Texas State University, Delmar College - Corpus Cristi, TX, New England Conservatory of Music, University of Georgia, Jersey City State College en aan de Percussive Arts Society Internationale jaarlijkse conferenties in Nashville (1996) en Los Angeles (1997). Hij is een van de weinige professionele muziekdocenten die rechtstreeks door NEA Jazz Master en MacArthur Fellow George Russell zijn gecertificeerd om les te geven The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - de kunst en wetenschap van tonale zwaartekracht. Het primaire doel van Wasserman is om de integriteit, authenticiteit en zuiverheid van het levenswerk van George Russell te behouden door de overdracht van zijn onschatbare innovatie expliciet te wijden zoals Russell en zijn vrouw Alice Norbury Russell bedoeld hadden om te delen - en daarbij zijn monumentale nalatenschap voor toekomstige generaties respecteren en eren .

    Wasserman werkt al tientallen jaren samen met veel verschillende dansers en dansgezelschappen, optredend als componist en begeleider. Hij was muzikaal leider en / of doceerde de cursus van zijn boek / cd "Music For Dancers" op dansfestivals in de VS zoals The Rhythm Explosion (Boseman, Montana), The New York City "Tap City" en de St. Louis Tik op Festival.


     Klik op het JAMBASE-logo om naar Andy's Jambase Band Artist and Concert Event-pagina te gaan

    JamBaseVolledigLogoForLinkWEB


    Klik HIER om de ALL ABOUT JAZZ-website te bezoeken: lees meer over Andy's educatieve en professionele achtergrond


    KLIK HIER om Andy te contacteren via telefoon of door een e-mail te sturen vanaf deze website.

    SUBSCRIBEnaar het officiële videokanaal van Andy Wasserman op YOUTUBE.

    UPDATE NIEUWS: een recent diepte-interview met Andy Wasserman over zijn levenswerk in de muziek verschijnt in JAZZ MONTHLY Magazine. Bekijk het interview en de link op de homepage van Jazz Monthly op deze URL: JAZZMONTHLY.COMof ga direct naar het volledige artikel op deze pagina: JAZZMONTHLY.COM/ANDY-WASSERMAN

    DECEMBER 2020 - UPDATE LIVE STREAM CONCERT NIEUWS: Andy Wasserman begon op 7 juni 00 elke zondag om 28 uur Eastern Time met wekelijkse live gestreamde concerten. Klik DEZE LINKom huidige en eerdere concerten te zien. klik op DEZE LINK om het artikel te lezen over Andy's 25e opeenvolgende mijlpaal in livestreamconcerten met diepgaande informatie over zijn "Luisterervaring" -uitzendingen voor solo-piano-uitvoeringen. Lees meer over de 159 nieuwe composities die in deze periode zijn gemaakt OP DEZE LINK.

    JANUARI 2021 UPDATE: Klik DEZE LINK om een ​​recensie te lezen in de New York City Jazz Record of the POOLSTERlivestream-concert.

    Alstublieft VOLG de laatste datums van de livestreamconcertkalender op de BANDS-IN-TOWN Concertevenementen Schema:

    Andy Wasserman Live streamconcerten

    19 SEPTEMBER 2020 - BIJGEWERKT NIEUWS: Andy Wasserman's laatste album releases van originele muziek voor solo piano zijn nu beschikbaar op BANDCAMP.

    Klik op de knop Volgen om lid te worden van Andy's gemeenschap van luisteraars op Bandcamp:

    Bekijk deze topmuzieksites om naar de streamingmuziek van Andy Wasserman te luisteren:

    SPOTIFY

    APPLE MUZIEK EN iTUNES

    SOUNDCLOUD PRO

    AMAZON DIGITALE MUZIEK

    YOUTUBE-MUZIEK

    ONDERWIJS SAMENVATTING ACHTERGROND

    SAMENVATTING ONDERWIJZEN



     Google-zoekresultaten van januari 2021 voor Andy Wasserman (eerste pagina):

    Andy Wasserman Google-zoekresultaten januari 2021


    MAART 2021 UPDATE: Twee van Andy's nieuwste albums - BLOEMEN als DE ZEVEN VERTICALE SCHALEN - waren beiden genomineerd voor Beste Solo Piano Album van het Jaar (2020) in de Jazz categorie by SoloPiano.com​ Hier is een Spotify-afspeellijst met alle nummers van beide albums:


    Inschrijving op Andy Wasserman door "Beyond Category" Duke Ellington biograaf John Edward Hasse, de gerenommeerde emeritus curator bij het Smithsonian, een frequente medewerker van Wall Street Journal, een Grammy-genomineerde producer en oprichter van het Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra:

    BeyondCategoryInscriptionSMweb

    verdeler 2

  • Lydian Chromatic Concept van George Russell

    Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) resoneert opperste in het epicentrum van het wonderbaarlijke levenswerk van George Russell. Deze innovatieve bandleider, invloedrijke componist, legendarische pedagoog en filosofisch diepzinnige muziekmeester wijdde 50 jaar onvermoeibare, doelgerichte ontwikkeling in het smeden en royaal verspreiden van zijn visionaire theoretische systeem. De unieke wereldberoemde theorie van Maestro Russell onthult een objectief, verhelderend uitzicht op onderling verbonden en grenzeloze inzichten in wat muziek ons ​​vertelt over zijn eigen aangeboren aard en wederzijdse architectonische eigenschappen.

    KLIK OP DEZE LINK OM EEN BERICHT TE VERZENDEN EN NEEM CONTACT OP MET ANDY WASSERMAN

    "Het concept"legt een pan-stilistische basis met een open einde waarin niveaus van tonale zwaartekracht fungeren als primaire, integrale bewegende krachten binnen muziek.

    Gedetailleerde informatie over George Russell is te vinden HIER op zijn persoonlijke website, evenals LydianChromaticConcept.comhet geautoriseerde cyberspace-huis van Het concept. Zijn boek met harde kaft, de vierde editie (gepubliceerd in 2001), kan rechtstreeks worden besteld bij Concept publiceren via Amazon.com

    Andy Wasserman is voortdurend actief geweest als leraar van "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" sinds 1982, toen hij door George Russell werd aangewezen als gediplomeerd instructeur en hem autoriseerde om Russells "Concept" in zijn geheel te onderwijzen. Hij was redactieassistent van Maestro Russell van 1980 tot Russells dood in 2009. Informatie over het privéonderwijs van Andy Wasserman is te vinden HIER. Hij biedt online privélessen op maat aan studenten over de hele wereld via videochat, telefoon en e-mail. Een website gewijd aan Andy's op maat gemaakte internetlessen voor muziekcursussen op internet kan worden bekeken ADEZE LINK.

    Het primaire doel van Wasserman is om de integriteit, authenticiteit en zuiverheid van het levenswerk van George Russell te behouden door de overdracht van zijn onschatbare innovatie expliciet op te dragen zoals Russell en zijn vrouw Alice Norbury Russell het wilden delen - en respecteren en eren zijn monumentale nalatenschap voor toekomstige generaties .

    Hier is een aanbevelingsbrief van de heer Russell over Andy Wasserman en zijn werk met het Lydian Chromatic Concept

    GRaanbeveling Letter4AW

    ACHTERGROND VERHAAL

    Wasserman hoorde voor het eerst de composities en arrangementen van Russell op de Decca Records LP uit 1959 "New York, NY"Als geboren New Yorker die opgroeide in Manhattan, voelde Andy zich sterk verbonden met de boodschap, de muziek, de geluiden en de emoties van dit briljante werk.

    Een van de meest uitgebreide en gevoelige recensies die ooit over muziek van George Russell is gepubliceerd, met de nadruk op de "New York, NY"opname is door Steven Cerra. U kunt dit informatieve, goed geschreven artikel lezen op DEZE LINKaan de Jazzprofielen Blog waar het werd gepost op 27 april 2013, of de tekst alleen op deze site HIER.

    Andy besloot in 1978 naar Boston te verhuizen om zich in te schrijven aan het New England Conservatory of Music (NEC) met het definitieve doel om in de leer te gaan onder leiding van George Russell, een al lang faculteitslid van de afdeling Jazz Studies.

    Hij voerde een origineel solo-pianomedleyarrangement van Billy Strayhorn-composities persoonlijk uit voor Maestro Russell als zijn entree-auditie in Boston, en werd goedgekeurd als een voltijdstudent in de Jazz Composition Division vanwege Russell's schriftelijke evaluatie-goedkeuring, die verklaarde "aanvrager geaccepteerd : goed gevoel voor harmonie en orkestratie. "

    Tijdens het bijwonen van NEC liep Wasserman stage als plaatsvervangend instructeur voor de lessen van meneer Russell in het Lydian Chromatic Concept wanneer het Russell's 'Living Time Orchestra' op internationale concerttournees was en als redactieassistent voor de vierde en laatste editie een verscheidenheid aan publicatietaken vervulde editie van "The Concept."

    Hij behaalde zijn Bachelor of Music in Jazz Composition als een beschermeling van Mr. Russell in 1982, samen met een certificering rechtstreeks van George Russell om "The Concept" privé en in seminars te onderwijzen. Hij heeft de eer gehad om George en Alice Russell te helpen bij het behouden en verspreiden van dit buitengewoon betekenisvolle werk sindsdien.

    Andy Wasserman is een van de weinige mensen die door George Russell zijn geselecteerd, gecertificeerd en gesanctioneerd om zijn werk precies weer te geven zoals hij het bedoeld had om te onderwijzen en te delen, uitsluitend met gebruikmaking van het boek van de vierde en laatste editie. Wasserman werkte aan dit meesterwerk - 20 jaar in de maak - als redactiemedewerker en had de eer om het voorwoord te schrijven.

    Klik HIER om een ​​poster te zien van een seminar dat Andy gaf op The Jazz School (nu bekend als The California Jazz Conservatory) in Berkeley, Californië.

    George Russell was Andy's mentor in niet alleen het Lydian Chromatic Concept, maar ook in de kunst en wetenschap van muzikale compositie. Lees daar meer over HIER.


    Eerbetoon aan een verticale man

    George Russell stond groot en vastberaden als een verticale man, wat betekent dat hij erkende, naar hem luisterde en zijn onverdeelde aandacht schonk aan een krachtig transformerend magnetisch centrum binnenin. Het is dit diep betekenisvolle interne proces - het zijne essentie -die hem elke dag leidde. In zijn leven heerste een zeer hoog niveau van integriteit, verfijning en uitmuntendheid. Schoonheid, waarheid en goedheid gingen boven alles.

    Een invloedrijke en authentiek innovatieve figuur in de evolutie van moderne jazz, George Russell (23 juni 1923-27 juli 2009) was een van de grootste componisten en de belangrijkste theoreticus. Zijn Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, voor het eerst gepubliceerd in 1953, wordt gecrediteerd als een grote pionier in de modale muziek, zoals ontwikkeld door Miles Davis en John Coltrane.

    De meeste van de belangrijkste ontwikkelingen in de jazzmuziek sinds de jaren vijftig - van modale improvisatie tot elektronica, Afrikaanse polyritmes tot vrije vorm, atonaliteit tot jazzrock - werden naar een ander niveau getild door Russells pionierswerk. Russell's Living Time Orkest trad over de hele wereld op, waaronder het Barbican Centre en Queen Elizabeth Hall in Londen, het Festival d'Automne en Cîté de la Musique in Parijs, en Tokyo Music Joy. Zijn carrière als leider omvat grote labelreleases op LP en CD van meer dan 30 opnames,werken met muzikanten als Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach en Jan Garbarek.

    Onder de onderscheidingen van Russell zijn de volgende:

    • de MacArthur Fellowship "Genius" Grant
    • de National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • twee Guggenheim-beurzen in muziekcompositie
    • zes NEA-beurzen
    • drie Grammy-nominaties
    • de American Music Award
    • de British Jazz Award
    • de Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • de Zweedse Jazz Federation Lifetime Achievement Award
    • verkiezing voor de Koninklijke Zweedse Muziekacademie

    Het New England Conservatory of Music verleende George Russell in 2005 een eredoctoraat in de muziek nadat Russell met pensioen was gegaan van de faculteit, nadat hij 35 jaar les had gegeven op de Jazz Department (1969 - 2004). Lees meer over het werk van NEA Jazz Master Russell aan het New England Conservatory HIER.

    Tot de opdrachten voor muziekcompostie van Russell behoren de British Council, Swedish Broadcasting, het Glasgow International Festival, het Barbican Centre en de Massachusetts Council on the Arts.

    Hij gaf les over de hele wereld en was gastdirigent voor de Finse, Noorse, Deense, Zweedse, Duitse en Italiaanse radio. Russell is het onderwerp geweest van documentaires van National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting en de BBC.


    UPDATE OKTOBER 2020: NIEUWE BIOGRAFIE VAN GEORGE RUSSELL DEZE MAAND GEPUBLICEERD

    "Stratusphunk: het leven en werk van George Russell" - door Dr. Duncan Heining, is nu in publicatie en te koop via Amazon Worldwide ADEZE LINK. Het is beschikbaar in zowel Kindle- als Paperback-versie. Deze herziene, uitgebreide en bijgewerkte geautoriseerde biografie is oorspronkelijk gepubliceerd als "George Russell: het verhaal van een Amerikaanse componist,"uitgebracht in december 2009 door Scarecrow Press als onderdeel van hun African American Cultural Theory and Heritage Series. Die editie werd bekroond Winnaar / finalist voor de ARSC Award for Excellence 2010: Beste historisch onderzoek in Recorded Jazz categorie. Het nieuwe boek bevat veel meer gedetailleerde informatie over The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization dan het boek uit 2009. Als je alles wilt weten over het leven en werk van Maestro Russell, koop dan dit nieuwe boek! Sterk aanbevolen!


    De muziekafdeling van De Library of Congress opdracht gegeven voor een essay voor opname in de programmanotities ter ere van George Russell in zijn mei 1999 Living Time Orkest concert in het historische Coolidge Auditorium van de bibliotheek in Washington DC. KLIK OP DEZE LINK OM DE ESSAY IN PDF-FORMAAT TE LEZEN.


    De kunst en wetenschap van tonale zwaartekracht

    George Russell's LYDIAN CHROMATIC CONCEPT OF TONAL ORGANISATION - De kunst en wetenschap van tonale zwaartekracht is een van de belangrijkste muziektheorieën aller tijden.

    boekomslagVEELGESTELDE VRAGEN

    1. Wat is het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization? Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization is een muziektheorie en het levenswerk van George Russell. Het bestaat sinds het begin van de jaren vijftig in een staat van voortdurende evolutie. De meest recent uitgebrachte vierde editie (1950) is getiteld "Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity." Deze nieuwe publicatie presenteert het werk op een zeer uitgebreide en georganiseerde manier en overtreft alle voorgaande edities totaal. De meeste mensen die bekend zijn met deze hoeveelheid kennis, noemen het eenvoudigweg 'Het concept'.

    2. Wat is het doel van het Lydian Chromatic Concept? Het belangrijkste doel van The Concept is om het gedrag van alle muzikale activiteiten (dwz melodie, harmonie, ritme en vorm) te begrijpen vanuit een zo objectief mogelijk standpunt. Het probeert observaties binnen de 'genetische code' van muziek te documenteren door het raamwerk van wetten in kaart te brengen die als richtlijnen dienen voor compositie, improvisatie en analyse. Het doel is om een ​​wegenkaart van het muzikale universum te geven die je vertelt waar alle wegen zijn, maar niet welke wegen je moet nemen.

    3. Wat is het belangrijkste verschil tussen het Lydian Chromatic Concept en alle andere muziektheorieën? In tegenstelling tot elke andere muziektheorie, stelt het concept van Mr. Russell de zwaartekracht vast als de drijvende kracht achter muziek. Door te zoeken naar wat muziek ZELF ons vertelt over haar eigen elementaire structuur, levert The Concept de nodige middelen om te begrijpen dat een zwaartekrachtveld van tonen bestaat als een zelfgeorganiseerde orde van eenheid. Het concept weerlegt de ontdekkingen en bijdragen van andere muziektheorieën niet, maar legt eerder uit waar hun waarheden liggen in de context van tonale zwaartekracht.

    4. Wat is tonale zwaartekracht? Tonale zwaartekracht is het hart van het Lydian Chromatic Concept. Simpel gezegd, de basisbouwsteen van tonale zwaartekracht is het interval van de reine kwint. Elke toon binnen de gelijkzwevende stemming van westerse muziek heeft betrekking op elke andere toon door ofwel dichtbij - of ver van - het zwaartepunt te zijn, wat de tonica (of “DO”) van de Lydische toonladder is. Er zijn 3 toestanden van tonale zwaartekracht: verticaal, horizontaal en supra-verticaal.

    5. Waarom is de Lydian-schaal van het grootste belang in dit concept? De Lydische toonladder is niet gekozen als de primaire toonladder voor dit systeem van muziektheorie omdat het leuk klinkt of een subjectieve of historische betekenis heeft. Aangezien het interval van een kwint de bouwsteen is van de tonale zwaartekracht, bepaalt een zeventonige toonladder gecreëerd door opeenvolgende kwinten de meest verticaal verenigde harmonische orde waarbij de zwaartekracht elke kwint terugvalt naar de enkelvoudige Lydische tonica. Als zeven oplopende opeenvolgende kwinten (dwz - C, G, D, A, E, B, F #) binnen één octaaf zijn gerangschikt, is het resultaat de Lydische toonladder.

    6. Wat is het fundamentele verschil tussen de Lydian en Major Scale? Zoals beschreven in het antwoord op de vorige vraag, heeft de Lydische toonladder één enkele tonica, ook wel bekend als de "DO" van de toonladder. De majeurschaal staat bekend als een diatonische (betekenis: twee tonische) toonladder. Daarom is het essentiële verschil tussen deze twee toonladders dat de Lydiaan (een enkele tonische toonladder) in een staat van eenheid is met zichzelf, en de grote toonladder, met zijn twee tonica, in een staat van oplossen.

    7. Wat is een Lydian Chromatic Scale? De Lydian Chromatic Scale is de meest complete uitdrukking van het totale zelfgeorganiseerde tonale zwaartekrachtveld waarmee alle tonen op basis van hun bijna verre magnetisme betrekking hebben op een Lydian tonic. 

    8. Zijn er historische en akoestische fundamenten die aan het concept ten grondslag liggen? De onlangs gepubliceerde editie van het concept gaat diep in op de discussie over de historische en akoestische grondslagen van het concept. Deze ideeën zijn van cruciaal belang om de betekenis van deze theorie te begrijpen en zijn te betrokken en te uitgebreid om op deze website te plaatsen. Opgemerkt moet worden dat het huidige boek deze specifieke onderwerpen veel uitgebreider presenteert dan in voorgaande edities.

    9. Wie kan het meeste profiteren door het Lydian Chromatic Concept te bestuderen? Een van de schoonheden van The Concept is dat het is ontworpen voor muzikanten en niet-muzikanten. Zijn bijdrage is relevant in alle stilistische muziekgenres en uit alle tijdsperioden. Het gaat zelfs verder dan westerse muziek naar enkele oude vormen van niet-westerse muziek. De meeste studenten van The Concept zijn meestal componisten, improvisatoren en mensen die geïnteresseerd zijn in de analyse van reeds bestaande muzikale composities. Veel mensen buiten de muziek voelen zich aangetrokken tot The Concept vanwege de objectieve kijk op tonale zwaartekracht. George Russell's onuitwisbare stempel als jazzvernieuwer, componist en bandleider (samen met zijn werk als theoreticus) heeft wereldwijd een platform gecreëerd voor dit werk dat intrinsiek verbonden is met de ontwikkeling van jazz die teruggaat tot het begin van de jaren vijftig. 

    10. Moet een student van het concept zijn reeds bestaande kennis van de westerse muziektheorie opgeven? Studenten van dit werk kunnen hun eigen muzikale perspectieven aanpassen aan de ideeën van het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Zo wordt analyse van composities van JS Bach en Maurice Ravel opgenomen in het huidige volume om het allesomvattende karakter van tonale zwaartekracht te versterken.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Is de huidige herziene editie dramatisch anders dan de vorige edities? Ja. Over het algemeen waren de vorige edities van het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (daterend uit 1953) meer gericht op het 'how-to'-aspect van improviseren. Het meer robuuste, uitgebreide en gedetailleerde huidige volume voegt nooit eerder gepubliceerde diepte en dimensie toe door uitputtende voorbeelden van analyse, schalen, achtergrondinformatie en testvoorbeelden voor de student.

    12. Wat zijn de extra-muzikale overwegingen van het Lydian Chromatic Concept? George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization reikt veel verder dan de gebruikelijke parameters van de muziektheorie, met diepe wortels die verband houden met de wetenschap van akoestiek, natuurkunde, wereldcultuur en politieke geschiedenis. Het raamwerk is toepasbaar in bijna elk stilistisch muziekgenre - zowel westers als niet-westers - en omvat zowel de Europese klassieke traditie als de afstamming van jazzvernieuwers. Aan de esoterische kant legt het "Concept" verbindingen met psychologische disciplines en spirituele paden, en koestert het een evenwicht tussen zowel de interne als externe buitenmuzikale elementen die cruciaal zijn voor elk artistiek proces.

    13. Zijn er in The Concept verbanden gelegd tussen muziek en psychologie? Geen enkele kunstvorm of theorie is compleet zonder enige basis in psychologie en spiritualiteit. Kunstenaars beschrijven het proces van creativiteit meestal in transparante en ongrijpbare termen. De meeste - zo niet alle - muziektheoretische systemen hebben ervoor gekozen om de opname van dit belangrijke interne element te negeren. Hoewel het systeem van dhr. Russell elke student van het “Concept” aanmoedigt om hun eigen ideeën en paden te verkennen, bespreekt het vrijelijk vele krachtige ideeën die ten grondslag liggen aan enkele specifieke psychologische perspectieven en oude wijsheidstradities en de relaties tussen iemands 'essentie' en 'persoonlijkheid'. Oude psychologische systemen maakten analogieën tussen de evolutie van iemands geest en zijn en metaforische termen zoals schaal, harmonie, verticaal en horizontaal.

    14. Is het Lydian Chromatic Concept onderwezen bij gevestigde onderwijsinstellingen? De heer Russell speelde een sleutelrol in de beroemde Lenox School of Jazz en doceerde meer dan 30 jaar The Concept aan het New England Conservatory of Music in Boston. Hij heeft over de hele wereld seminars gegeven in dit werk en heeft persoonlijk talloze particuliere studenten begeleid. Het Lydian Concept wordt gegeven door geaccrediteerde docenten aan de universiteiten van Massachusetts en Indiana, de Longy School of Music en de Josef Hauer Konservatoria in Oostenrijk. De eerder uitgebrachte versies van het boek zijn de afgelopen 40 jaar gebruikt om de LCCOTO op hogescholen en universiteiten over de hele wereld te onderwijzen.Er zijn momenteel een klein aantal instructeurs in de Verenigde Staten, Europa en Japan die formeel zijn gecertificeerd door George Russell om het concept te onderwijzen.

    verdeler 2

    De volgende tekst, geschreven door Andy Wasserman, is het voorwoord van de huidige, in gedrukte publicatie van George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - Volume One, The Art and Science of Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBZoals je snel zult ontdekken, vereist het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization dat we op een nieuwe manier denken. Hoewel het onvermijdelijk is dat je wat je weet naar het concept brengt, zul je al snel het dramatische verschil merken van dit muzikale landschap waar tonen, toonladders, akkoorden en modi resoneren binnen het principe van tonale zwaartekracht. Om ervoor te zorgen dat dit binnen in u en binnen uw muziek begint te werken, wordt u sterk aangeraden deze ideeën uw volledige openheid en aandacht te geven en, zelfs voor korte momenten, uw vooroordelen over de theoretische grondslagen van de westerse muziek los te laten. De kennis die in dit deel van het Lydian Chromatic Concept verschijnt, is zeer zorgvuldig gedistilleerd om studenten van het Concept in staat te stellen hun eigen muzikale perspectieven hierop aan te passen.

    De verenigde kern van ideeën aan de basis van het concept heeft het potentieel om muziek naar een rijkere betekenis te transporteren. Om voor die mogelijkheden open te staan, is geduld, geconcentreerd denken en toegewijde studie vereist. Daarom is het belangrijk om te beseffen dat je deze ideeën niet vanuit een enge basis kunt verwerken, noch intellectueel noch emotioneel. Door de moeite te nemen om de hier gepresenteerde terminologie en structuur te absorberen, kan je muzikale basis worden versterkt en kunnen de verbindingen tussen jou en je muziek intelligenter worden. Zodra de eenheid van het Concept je praktische begrip begint te doordringen, wordt alles erin nuttig. Het is dan dat de boodschap je uitdaagt om muzikaal en psychologisch te informeren naar de dingen die je denkt en voelt. Om deze reden is het cruciaal om het concept te omarmen vanuit een emotioneel ontvankelijke positie om iets echts voor jezelf te zoeken in een wereld waar de meeste muziek ver verwijderd is van innovatie en uitmuntendheid. Om dit te doen is een leerbereidheid vereist die voortkomt uit zelfmotivatie. The Concept heeft een unieke manier om de dingen van grote waarde die muziek ons ​​kan vertellen te interpreteren en te vertalen - iets over de betekenis van organisatie en zwaartekracht. Het doel is om nieuwe wegen te creëren naar meer vrijheid bij het uitoefenen van esthetisch oordeel en onderscheidingsvermogen die een meer objectieve vervulling van een muzikaal statement oproepen. De focus, aandacht en het bewustzijn dat je in de studie van het Concept legt, zal een grotere betekenis en een uitbreiding van je muzikale begrip onthullen, ongeacht het stilistische muziekgenre waarop je het toepast.

    Gedurende deze hele studie zul je merken dat termen als verticaal, horizontaal en de relatie met tonale zwaartekracht een welsprekend signaal zijn van het major-minor consonant-dissonant systeem dat vaak aan studenten wordt onderwezen. Deze specifieke taal, wanneer geïntegreerd in uw denken, kan persoonlijke vooruitgang tot stand brengen die uw vakmanschap inzicht en innovatie zal geven. De ideeën zijn onderling verbonden voor een eenheid als die van een mandala, in plaats van de gecompartimenteerde, niet-aaneengesloten elementen die algemeen aanvaarde noties van muzikaal gedrag vormen. Het Lydian Chromatic Concept geeft van nature een frisse kijk die kan helpen om je muzikale begrip tot leven te brengen. Dit vereist dat je een gevoel van onafhankelijkheid en zelfbewustzijn beheerst. Probeer de relaties die in dit boek worden gepresenteerd te 'visualiseren' door zijn kennis te 'horen' met een binnenoor dat in staat is om je eigen unieke muzikale ideeën te formuleren door de ervaring van een interne focus. Dit brandpunt kan je helpen te ontcijferen tussen de oppervlakkige, mechanische associaties die je misschien gewend bent te maken in je composities of improvisaties en de kwaliteit van het bewustzijn waardoor veel niveaus van subtiliteit in het spel komen. Alleen imiteren wat anderen hebben gespeeld en gecomponeerd, is niet genoeg.

    Het kan voor u nuttig zijn om te overwegen een wederkerige houding aan te nemen om het concept te verteren, waarbij de energie die u geeft terwijl u de ideeën ervan implementeert, uw doorgang door onverwachte deuren van ontdekking zal voeden. Een specifiek doel hebben tijdens het werken met het concept kan nuttig zijn. Of je nu een componist, instrumentalist, improvisator, docent, arrangeur of theoreticus bent, en zelfs als je van buiten het muziekvak naar dit boek komt, zal het vinden van een doel terwijl je werkt je in staat stellen om deze kennis in praktijk te brengen en te gebruiken werk voor jou. Gebruik dit boek als een kaart om u te helpen streven naar dat wat verder gaat dan uw gebruikelijke aanpak. Dit vereist dat u enkele basisvragen onderzoekt over de betekenis achter een organisatie van muzikale tonen en waarom u muziek speelt of schrijft. Naarmate je deze kennis opneemt en intiemer wordt met zijn fundamentele principes, zoals de actualiteit van een passief 'doen' dat alles oplevert op een schaal die hoger is dan zichzelf (Hoofdstuk II), kun je beginnen een visie van je aangeboren op te graven "reactievermogen" binnen uw muzikale discipline. In wezen creëert The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization een zelfgeorganiseerd en oneindig scala aan mogelijkheden die we kunnen beheersen.

    Gebruikt met toestemming: Concept Publishing © 2002 Alle rechten voorbehouden

    DEEL EEN EN TWEE VAN DE SUITE "DE ZEVEN VERTICALE WEEGSCHAAL" VOOR SOLO PIANO

    verdeler 3

  • Lydian Chromatic Concept Update: nieuwe video "The Consonant Nucleus" prestaties en transcriptie op gesplitst scherm - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Een nieuwe video waarin ik mijn originele composities van de eerste 3 Lydian Chromatic Concept Scales van mijn "Seven Vertical Scales" -album speel, is nu live op YouTube op het kanaal van Chris Bandy! Het bevat een split-screen waar je mij de instrumentale werken van het solo piano album live ziet spelen op mijn Steinway "M" uit 1924 aan de linkerkant, en een noot-voor-noot transcriptie aan de rechterkant.

    Je kunt meegaan door naar de muzieknotatie te kijken om een ​​beter idee te krijgen van deze eerste drie toonladders in de Western Order of Tonal Gravity.

    Notatie en video geproduceerd door Chris Bandy, en originele uitvoering live stream concert geproduceerd door mij voor TransMedia geluid en muziek, mijn productiebedrijf.

    The Lydian Scale, The Lydian Augmented Scale, en The Lydian Diminished Scale maken deel uit van de negentonenorde genaamd 'The Consonant Nucleus' vanwege hun akkoordproducerende kwaliteiten, die de vijf fundamentele akkoordcategorieën van westerse muziek omvatten: Major, Minor, Zevende, vergroot en verkleind. Dit zijn de eerste drie van een reeks nummers die de zeven verticale toonladders van het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization onderzoeken - een eerbetoon aan de maker van het concept, George Russell. Een toekomstige video vergelijkbaar met deze zal de resterende vier Vertical Scales bevatten: The Lydian Flat Seventh, The Lydian Auxilliary Augmented, The Auxiilliary Diminished en de Auxilliary Diminished Blues Scales.

    Hier is wat informatie over wat je in de afspeellijst ziet, met deze nieuwe video op de eerste positie:

    Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) resoneert opperste in het epicentrum van het wonderbaarlijke levenswerk van George Russell. Deze innovatieve bandleider, invloedrijke componist, legendarische pedagoog en filosofisch diepzinnige muziekmeester wijdde 50 jaar onvermoeibare, doelgerichte ontwikkeling in het smeden en royaal verspreiden van zijn visionaire theoretische systeem. De unieke wereldberoemde theorie van Maestro Russell onthult een objectief, verhelderend uitzicht op onderling verbonden en grenzeloze inzichten in wat muziek ons ​​vertelt over zijn eigen aangeboren aard en wederzijdse architectonische eigenschappen.

    Het primaire doel van Andy Wasserman is het behouden van de integriteit, authenticiteit en zuiverheid van het levenswerk van George Russell door de overdracht van de onschatbare innovatie ervan expliciet te wijden zoals Russell en zijn vrouw Alice Norbury Russell bedoeld hadden om te delen - en daarbij zijn monumentale nalatenschap voor de toekomst respecteren en eren. generaties. Andy Wasserman is voortdurend actief geweest als leraar van "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" sinds 1982, toen hij door George Russell werd aangewezen als gediplomeerd instructeur en hem autoriseerde om Russells "Concept" in zijn geheel te onderwijzen. Hij was redactieassistent van Maestro Russell van 1980 tot Russells dood in 2009.

    Andy biedt op maat gemaakte online privélessen aan studenten over de hele wereld via videochat, telefoon en e-mail. Informatie over Andy Wasserman's geautoriseerde Lydian Chromatic Concept privélessen online lessen voor studenten over de hele wereld is te vinden op deze link:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Dit is een unieke kans om het tonale magnetisme te horen dat vervat zit in elk van deze drie verticale toonladders van het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization en hoe ze klinken in een muzikale setting, van de meest ingaande (Lydian - 7 toon) tot semi-ingaande (Lydian Augmented 8-tone, en Lydian Verminderde 9-tone). Het is tonale zwaartekracht in beweging:


    Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town



    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscales, #tonalgravity, #ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • Lydian Chromatic Concept Update: herziene en uitgebreide biografie over het leven en de muziek van George Russell gepubliceerd op 15 oktober 2020 nu verkrijgbaar bij Amazon.

    De nieuwe geautoriseerde biografie over de auteur van "The Lydian Chromatic Concept" (LCCOTO) is getiteld "Stratusphunk: The Life and Works of George Russell", geschreven door Dr. Duncan Heining. Oorspronkelijk gepubliceerd in 2009 onder de titel 'George Russell: The Story of an American Composer', biedt deze nieuwe editie van 371 pagina's, uitgegeven door Jazz Internationale (Suffolk, VK), studenten en fans van jazz een serieus herziene en uitgebreide tekst op basis van aanvullend onderzoek en Sollicitatiegesprekken.

    De auteur Dr. Duncan Heining schrijft sinds 1996 over jazz en andere muziekgenres voor Avant, The Independent, Jazzwise, Jazz UK en All About Jazz. Zijn andere boeken zijn: Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975 (Equinox 2012) en Mosaics: The Life and Works of Graham Collier (Equinox 2018).

    De nieuwe editie is nu beschikbaar in zowel Kindle- als Paperback-versie op Amazon OP DEZE LINK.

    Hier is de beschrijving van het persbericht van de uitgever:
    "Stratusphunk is het verhaal van een opmerkelijke muzikant en een opmerkelijke man. Door zijn ideeën en muziek verenigt componist, theoreticus en muzikant George Russell de punten in de moderne jazz van bebop, via modale en free jazz tot jazzrock. Het is moeilijk voor te stellen. een andere kunstenaar, die zowel zo invloedrijk was als zo verkeerd begrepen. Gedurende zijn hele leven heeft George Russell als Afro-Amerikaan de vele obstakels op zijn weg van racisme, klassenongelijkheden en levensbedreigende ziekten overwonnen en overwonnen. invloed op de vele ontwikkelingen in de jazz vanaf de jaren vijftig, Russells impact op de muziek kwam zowel van zijn geschriften en lessen als van zijn composities en opnames. Zijn leven en werk waren verbonden met veel van de meest baanbrekende figuren in de jazz - Miles Davis , Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Carla Bley en Ornette Coleman - deze muzikanten beïnvloeden en erdoor beïnvloed worden. Voor het eerst in paperbacken in een volledig herziene uitgave stelt Stratusphunk Russells verhaal, muziek en theorieën beschikbaar voor wetenschappers, studenten en fans. "

    Dit nieuwe boek bevat een zeer ontroerende toewijding aan George Russell's zoon Jock Millgardh, Jock's vrouw en kinderen (George's drie kleinkinderen).

    Met betrekking tot hoofdstuk vier van "Stratusphunk":

    Ik was dolblij om te ontdekken dat deze nieuwe herziene en uitgebreide tekst veel gedetailleerdere documentatie bevat die de monumentale verhandeling over de muziektheorie van George Russell over tonale zwaartekracht uitlegt dan de biografie uit 2009.

    Als iemand die persoonlijk werd geïnterviewd door Dr. Heining samen met andere gecertificeerde docenten van "The Lydian Chromatic Concept" voor zijn eerste biografie, specifiek met betrekking tot mijn werk als lid van het team van redactionele assistenten van Maestro Russell gedurende 20 jaar op de vierde en laatste editie van "The Concept" en omdat ik de eer heb gehad het voorwoord voor dat boek te schrijven, prijs ik Heining omdat hij zijn lezers een beter begrip heeft gegeven van wat George Russell beschouwde als het hoogtepunt van zijn levenswerk. Misschien zullen na het lezen van Dr. Heining's herziene en uitgebreide biografie meer mensen binnen en buiten de academische wereld openstaan ​​voor het verkennen, bestuderen, spelen en waarderen van "The Concept" in zijn geheel.

    Ik geef dit nieuwe boek mijn hoogste aanbeveling. Het biedt een alomvattend perspectief voor iedereen die een diepgaande en wetenschappelijk onderzochte kroniek wil absorberen van deze grote verticale man (mijn mentor van meer dan 30 jaar) en het levensverhaal achter alles wat in zijn innovatieve bijdragen aan de muziekwereld is gestoken.

    Je kunt meer lezen over dit nieuwe boek op de ALL ABOUT JAZZ-website OP DEZE LINK.

    En terwijl u de ALL ABOUT JAZZ-website bezoekt, kunt u genieten van deze uitstekende artikelen over George Russell:

    In Memorium aan George Russell: interviews en citaten en toewijdingen door collega-artiesten en professionals uit de muziekindustrie

    Artikel getiteld "Waarom George Russell altijd in de tijd zal leven" door Raul D'gama Rose


    LINKS NAAR ANDERE GEORGE RUSSELL EN LYDIAN CHROMATIC CONCEPT PAGINA'S OP ANDYWASSERMAN.COM

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    https://andywasserman.com/music-theory

    https://andywasserman.com/music-theory/composer

    https://andywasserman.com/private-lessons/realtime-online-lessons

    https://andywasserman.com/private-lessons



    #lydianchromaticconcept, #georgerussellbiography, #georgerussellbook, #stratusphunk, #lydianchromaticconceptlerarenlessen

  • Muziek theorie

    Andy Wasserman behaalde een diploma Compositie van het New England Conservatory met jarenlange intensieve studie bij George Russell en zijn beroemde klassieke tekst "Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization."

    Er is geen manier om de krachten te beschrijven die heersen in de compositorische ideeën en stijlen van Andy Wasserman, zonder rekening te houden met de diepgaande invloed die George Russell op hem heeft gehad. Mr. Russell's monumentale bijdrage aan de wereld van de muziektheorie en de enige volledig gevormde, complete pan-stilistische muziektheorie die voortkomt uit de Afro-Amerikaanse jazztraditie is zijn "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" (a / k / a De LCCOTO)

    Het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization is een belangrijk onderdeel van het hele levenswerk van innovator, bandleider, componist en jazzmeester George Russell. Hij heeft 50 jaar besteed aan het ontwikkelen van dit systeem dat een zeer objectieve kijk op muziek heeft en tot in detail beschrijft wat de muziek zelf ons vertelt. Het stelt zwaartekracht vast als de belangrijkste bewegende kracht in muziek. Meer gedetailleerde informatie over George Russell is te vinden HIERop zijn persoonlijke website, evenals het cyberspace-huis van "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Andy Wasserman is gespecialiseerd in het onderwijzen van zijn studenten de betekenis achter de muziek door middel van traditionele westerse muziektheorie en George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO). Hij neemt nogal wat theoretische informatie op in zijn instrumentale lessen, maar werkt ook met een paar studenten die zich volledig richten op de studie van muziektheorie.

    Daarnaast leert Andy muzikanten improviseren en zich vrij en met originaliteit uitdrukken op elk instrument. De twee disciplines muziektheorie en improvisatie gaan hand in hand. Beschouw muziektheorie als het leren spreken van een taal en improvisatie, en beslis dan wat je in die nieuwe taal wilt zeggen.

    Een student moet een gevorderde beginner zijn op hun instrument en minstens 9 jaar oud zijn om deze vakken te volgen.

    Iedereen kan leren improviseren binnen elke stijl van hedendaagse muziek, maar de kunst van improvisatie is vaak het meest geschikt in de context van Jazz - Amerikaanse inheemse improvisatiemuziek.

    In deze studie leert de student te luisteren en zinnen te bouwen die een coherent, eenvoudig en duidelijk betekenisvol muzikaal statement overbrengen terwijl ze de ritmische uitvinding verkennen. Andy geeft je de tools om je eigen geïmproviseerde geluid te bouwen met een beproefde lesmethode vanuit het perspectief van zelfexpressie en creativiteit. Dat is tenslotte waar improvisatie om draait - en muziektheorie geeft je de kaart waarmee je je ontdekkingsreis kunt navigeren.

    Deze lessen kunnen een grote hulp zijn voor aspirant-songwriters en componisten bij het beheersen van hun artistieke en esthetische oordeel.


    Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town


    VIDEO: Suite voor solo piano, gecomponeerd en uitgevoerd door Andy Wasserman - notatietranscriptie scrollen synchroon met de muziek.


     De resonantie van muziek circuleert als architectuur in geluid.

    Een herenhuis met veel kamers, deuren en ramen.

    AndyWassermanTuinHomeWEB

    verdeler 2

  • piano

    PianoConcertZaalMOwebDe piano is het belangrijkste instrument van Andy Wasserman en het hart van zijn levenswerk in de muziek. Het is een perfect voertuig voor al zijn creatieve artistieke expressie. 

    Zijn compositorische en improvisatiestijl op solo-piano combineert spontaniteit, expressieve nuance en subtiliteit, harmonische intimiteit, ritmische complexiteit en een welsprekend spectrum van gepolijste dynamische gradaties.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman begon piano te verkennen op 3-jarige leeftijd en begon lessen om 7 uur in het innovatieve Robert Pace multi-key methode​ Hij studeerde piano en theorie aan de Metropolitan Music School bij Anne Dodge van de basisschool tot de middelbare school in Manhattan, en ontwikkelde een levensveranderende 30-jarige relatie met jazzpianovirtuoos. Dwik Mitchell. Mitchell bespreekt mentoring van Andy in het hoofdstuk "New York" van zijn biografie, geschreven door William Zinsser recht hebben "Mitchell en Ruff."(foto: Maestro Dwike Mitchell en AW)


    AANKOMENDE SOLO PIANO CONCERTEN KALENDER: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    MAART 2021 UPDATE:Twee van Andy Wasserman's pianoalbums uit 2020, "FLOWERS" en "THE SEVEN VERTICAL SCALES", ontvingen nominaties van SoloPiano.com voor "ALBUM OF THE YEAR" in de categorie JAZZ - naast het prachtige album "DAYDREAM" van jazzpianist Alan Pasqua. Dankbaarheid en de beste wensen gaan uit naar alle pianoliefhebbers, waarderende luisteraars en het personeel van SoloPiano die het kunstenaarschap van solo pianomuziek blijven ondersteunen!

    UPDATE JANUARI 2021: Een recensie in The New York City Jazz Record magazine van Andy Wasserman's solo piano Live Stream-concert op 13 december 2020 getiteld "PoleStar."  Klik HIER om de recensie te lezen

    UPDATE DECEMBER 2020: Andy Wasserman vierde zijn 25e opeenvolgende zondagavond Livestreaming Concert-serie getiteld "The Listening Experience" met live uitvoeringen van zijn originele muziek: SOLO PIANO improvisaties, composities, jazz en blues, uitgevoerd op zijn prachtig gerestaureerde klassieke 1924 Steinway Model "M" vleugel. KLIK HIER om meer te lezen over deze mijlpaal in een artikel op Andy's blog.

    Deze programma's zijn gratis en vereisen geen registratie of login om ze te bekijken.

    KLIK HIER OM DE LIVESTREAM TE BEKIJKEN EN VERLEDEN VOORSTELLINGEN TE BEKIJKEN IN DE GEARCHIVEERDE VIDEO-AFSPEELLIJST


    Klik op deze "track" -knop om de huidige en aankomende live stream concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town:


    ~ NIEUW VOOR 2020 ~De solo's, composities en arrangementen van Andy Wasserman voor piano OVERGESCHREVEN van opnames. Met deze video's kunt u genieten van transcripties van noot voor noot terwijl ze scrollen, gesynchroniseerd met de audiotracks. Kijk, volg en luister! Bladmuziek PDF-bestanden beschikbaar! KLIK HIER OM DE TRANSCRIPTIVIDEO'S TE BEKIJKEN


    Andy heeft zijn diploma behaald New England Conservatory als beschermeling van de Jazz-componist George Russell en het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) en kreeg geavanceerde klassieke pianotraining onder leiding van mevrouw Jeannette Giguere.

    Wasserman ontwikkelde zijn kenmerkende geluid door een expressieve pianotoets te combineren met een indrukwekkende techniek. Zijn uitvoeringen versmelten de zijne originele composities samen met originele arrangementen en unieke interpretaties van de nalatenschap van Jazz, Hollywood en Broadway "American Songbook". Hij is goed thuis in moderne en traditionele Chicago & Kansas City Blues en Boogie Woogie pianostijlen, 'new age', traditionele standards en poprepertoires. Zijn ritmische vindingrijkheid en elegante harmonieën vormen een levend eerbetoon aan de traditie van fijne muziek, heden en verleden. Wasserman is een zeer gerespecteerde en ervaren uitvoerende muzikant, populair in de Verenigde Staten sinds 1971.

    AWpianistLiteBox

    Naast zijn ervaring in een grote verscheidenheid aan ensemble-instellingen, heeft hij zichzelf gevestigd als een van de beste solo-piano- en elektronische keyboardstylisten van New York City. Wasserman stond onder contract bij de Amerikaanse Federatie van Muzikanten Lokaal 802 van 1987 tot 1996 voor een ononderbroken negenjarig solo-piano-engagement, elk weekend op de Steinway-vleugel in de Ambassador Room van het United Nations Plaza Hotel tegenover de Verenigde Naties in New York City. Hij is een vaste pianist geweest bij andere fijne etablissementen in New York City, waaronder het Grand Hyatt Hotel op Grand Central Station, The River Cafe op de Brooklyn Bridge, Dish of Salt in Rockefeller Center en Manhattan's Hotel Intercontinental, en vele anderen.

     Vanaf 2017 blijft Andy Wasserman optreden in club- en concertomgevingen, op festivals, speciale evenementen en privéfeesten.

     

    Hij is ook een zeer ervaren en veelgevraagde instructeur piano voor beginners, halfgevorderden en gevorderden in alle stijlen. Klik DEZE LINK als je meer wilt leren over het nemen van pianolessen bij Andy Wasserman, en bezoek DEZE LINKop deze website, of bezoek zijn website PIANOLES STAD website voor uitgebreide informatie over zijn op maat gemaakte privé real-time online muzieklessen (internet afstandsonderwijs) via webcam videochat, telefoon en e-mail. Om getuigenissen van studenten te lezen KLIK HIER.


    Bandcamp-koptekstbanner

    RECENTE OPNAMES VAN ANDY WASSERMAN'S SOLO PIANO ARTISTRY

    Alle muziek is gecomponeerd, gearrangeerd, uitgevoerd, opgenomen en geproduceerd door Andy Wasserman

    Luister naar zijn nieuwste albumreleases: nu te koop op BANDCAMP

    Elke albumjukebox-speler bevat de volledige albumafspeellijst met alle nummers! Klik op de "track advance" -pijlen rechtsonder in elke speler om meer tracks te horen.

     


    EEN KIND VAN CULTURELE PERCEPTIE

    AWlogo2webAndy werd gevoed en gevoed met een blijvende basis in de American Songbook-schatten van showmelodieën en -standaarden via zijn vader en moeder.

    Hun Appartement in Upper West Side Manhattan het leven werd versterkt door esthetische verfijning en een niet-aflatende eerbied voor alle artistieke disciplines, vooral de diepe liefde en toewijding aan geweldige muziek. Samen eten aan de eettafel was een gelukkige tijd voor het gezin, terwijl je luisterde naar en vreugdevol meezong met de beste Broadway-soundtracks die op de draaitafel draaiden.

    Van de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig boden Andy's ouders hun zoon non-stop kansen om Broadway-shows live op het podium bij te wonen en een groot aantal klassieke, jazz- en wereldmuziekconcerten te ervaren, samen met frequente bezoeken aan de historische musea van Manhattan en openbare culturele evenementen. Deze inspirerende opvoeding was monumentaal in het bevorderen van Wasserman's culturele bewustzijn toen hij volwassen werd in de kunstenaar die hij nu is, waarvoor hij eeuwig dankbaar blijft.


     Hier is een compilatiemix van 59 nummers: "THE BEST OF" Andy Wasserman op SPOTIFY

    Meer dan 5 uur pianomuziek voor uw luisterplezier


    Andy Wasserman Staande bij Steinway Grand Border LoRez GooglePost web 

    verdeler 3

  • Prive-lessen

    DE ANDY WASSERMAN SCHOOL VAN MUZIEK

    STUDIE EEN-OP-EEN MET GERESPECTEERDE EN BEREIKTE PROFESSIONELE MUZIKALE KUNSTENAAR ANDY WASSERMAN

    40 JAAR ONDERWIJSERVARING; online lesgeven sinds 2010 aan studenten wereldwijd!

    PRIVATE MUZIEKLESSEN IN REAL-TIME VIA VIDEOCHAT

    Interactieve, gepersonaliseerde instructie op internet, aangepast en afgestemd op uw niveau, muzikale smaak, geprefereerd stilistisch genre en doelen!
    Geavanceerde en hightech online lesstudio met ultramoderne leermiddelen voor audio, video en software.

    OM EEN AFSPRAAK TE MAKEN OM MET ANDY TE SPREKEN, klik op deze CONTACT ANDY WASSERMAN-linkOM EEN CONTACTFORMULIERBERICHT TE VERZENDEN.

    Muzikale artiest en docent Andy Wasserman geeft sinds 2010 privé muzieklessen online met zeer interactieve, op maat gemaakte en gepersonaliseerde studieprogramma's via videochat in realtime voor studenten over de hele wereld (alle leeftijden en alle niveaus). Klik DEZE LINK om meer te weten te komen over zijn online lessen op deze website.


    Andy Wasserman Online muziekleraar Callout Banner

    Andy Wasserman's muziekcurriculum:

    INSTRUMENTELE MUZIEKLESSEN

    PIANO - beginners, halfgevorderden en gevorderden; alle stijlen: Jazz, Klassiek, Pop, Standards en Showtunes, etc.
    DRUMS EN PERCUSSIE - beginners- en gemiddelde niveaus; drumstel: alle stijlen; West-Afrikaanse en Afro-Cubaanse percussie
    ELEKTRISCH BAS - beginnersniveau; alle stijlen: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop, etc.
    DIGITALE MUZIEKTECHNOLOGIE - Muzieksoftware, toetsenbord- en synth-programmering, elektronische drums, looping, MIDI, opname, Mac / Windows
    MUZIEK ALS THERAPIE- instrumentale lessen voor personen met speciale behoeften van elke leeftijd of elk niveau

    INSTRUCTIE IN VERWANTE MUZIEKSTUDIE

    MUZIEK THEORIE - theoretische grondslagen voor arrangeren, improviseren en componeren; uw eigen arrangementen maken voor alle muziekstijlen
    SAMENSTELLING en REGELING- beginner en gemiddeld tot gevorderd niveau
    IMPROVISATIE- beginner en gemiddeld tot gevorderd niveau op elk instrument
    RITME TRAINING - voor alle instrumentalisten en vocalisten

    GECERTIFICEERD INSTRUCTEUR VAN GEORGE RUSSELL'S LYDIAANSE CHROMATISCHE CONCEPT VAN TONALE ORGANISATIE - de kunst en wetenschap van tonale zwaartekracht


    Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town


    Vanaf mei 2020 werkt Wasserman met 20 tot 30 particuliere studenten per week. Hij biedt online muzieklessen op maat aan studenten over de hele wereld via videochat, telefoon en e-mail. Bezoek alstublieft PIANOLES STAD, de bijbehorende website gewijd aan Andy Wasserman's afstandsonderwijslessen voor diepgaande gedetailleerde informatie.

    Voor studenten in het noordwesten van New Jersey reist hij naar hun huizen om de meest handige en bevredigende muziekeducatie-ervaring te bieden.

    Wanneer studenten met Andy werken, hebben ze veel baat bij het werken met iemand die niet alleen een docent is, maar ook een fulltime professionele muzikant die betrokken is bij het creëren van originele muziek en zich voortdurend richt op de evolutie van zijn eigen kunstenaarschap. Andy communiceert die intensiteit van toewijding, die op zijn beurt zijn studenten inspireert en motiveert om verder te gaan. Muziek is een totale verbintenis. Het doel is om het te kunnen horen en vervolgens te spelen. Deze "emotionele intelligentie" helpt een student een kunstenaar, niet alleen een muzikant.

    AWheadshotHandOnFaceWEBVoel je vrij om NEEM CONTACT OP MET ANDY een afspraak maken voor een gesprek - dat is kosteloos en vrijblijvend. Op dat moment ontvangen aankomende studenten een gedetailleerd beleid met betrekking tot inschrijving, collegegeld, betalingsschema's en leslogistiek. Scroll naar beneden op deze pagina om getuigenissen van studenten te lezen. Verder scrollen zal diepgaande informatie over zijn cursussen onthullen, geschetst per instrument en onderwerp.

    Als fulltime professionele muzikant en docent met meer dan 35 jaar leservaring, benadert Andy elke student als een individu, ongeacht hun niveau. Hij heeft geen vooropgezet rigide programma of gebruikt een "cookie-cutter" -plan dat een persoon in zijn methodologie steekt. In plaats daarvan ziet hij elke student - ongeacht leeftijd of niveau - in relatie tot hun potentieel, de eigen interesses en doelen van de student aanpakken en zich aanpassen aan hun sterke punten en unieke talenten.

    Het is de missie van Wasserman om het aangeboren talent binnen elke student te koesteren, motiveren en inspireren. Dit wordt bereikt door een uniek studieprogramma te creëren dat leidt tot de vervulling van hun volledige muzikale potentieel. Hij deelt een enthousiaste toewijding aan zijn levenswerk in muziek en creëert tijdens de lessen een frisse en levendige sfeer door de uitdaging aan te gaan om te vinden wat het meest productief is voor elke student. Deze educatieve filosofie biedt ruimte voor experimenten in termen van studie, boeken en inhoud van het curriculum. Het doel is om de student in staat te stellen gebruik te maken van de positieve emoties en mentaliteit die het vuur van passie voor leren voeden door het plezier van muziek maken.

    In tegenstelling tot veel andere professionele muzikanten die lesgeven, geniet hij niet alleen van het werken met de gevorderde student, maar is hij ook vereerd en vereerd om met kinderen te werken zonder eerdere ervaring. Dit komt tot uiting in de comfortabele leersfeer die hij creëert en die de ontwikkeling bevordert van liefde en waardering voor alles wat muziek maken ons dagelijks leven kan verrijken.

    De studie van een muziekinstrument versnelt de groei van intelligentie en creëert een scherp gevoel van persoonlijke discipline terwijl het de waardevolle deugd van geduld voedt. Door de geest te focussen op luisteren en de zenuwen te kalmeren, is muziek maken een van de gezondste uitlaten voor zelfexpressie, balans, creativiteit en vreugde - de belangrijkste ingrediënten in de ontwikkeling van SEL (sociaal en emotioneel leren).

    Bovendien heeft Wasserman veel succes gehad met het onderwijzen van muziek aan mensen met speciale behoeften van elke leeftijd, inclusief mensen met ontwikkelings- of neurologische beperkingen, vooral kinderen met autisme, het Asperger-syndroom, ADHD of leerstoornissen. Voor meer informatie, KLIK OP DEZE LINK om door de "Holistic Music Healing" pagina op deze website te bladeren.

    KLIK DEZE LINKOM DE TESTIMONIALS-PAGINA OP DEZE WEBSITE TE BEZOEKEN MET Tientallen RECENSIES GESCHREVEN DOOR ANDY WASSERMAN'S PRIVATE STUDENTEN IN HET HEDEN EN HEDEN.

    Andy Wasserman LinkTree Link Banner

    EEN VRAAG DIE DEZE DAGEN ZEER VAAK GESTELD

    "Waarom zou je muziek studeren met een zeer ervaren, hooggekwalificeerde, levenslange muziekpedagoog en professionele muzikant als je onbeperkte toegang hebt tot YouTube-video's" leer muziek "en probeer jezelf les te geven?"

    Het antwoord is dit:

    Muziek is een diepgaand en waardig onderwerp om na te streven.

    Een diepgaand onderwerp moet grondig worden bestudeerd.

    Een waardig onderwerp moet op een waardige manier worden bestudeerd.

    Om muziek op een plezierige, vervullende, creatieve, verbonden en authentieke manier na te streven, moeten we een oprechte intentie hebben en ons inzetten voor het leerproces terwijl we het leren kennen.

    Om dat te doen, moeten we het correct bestuderen.

     verdeler 3

    Lessen in piano

    De piano is het belangrijkste instrument van Andy.

    Hij speelt al meer dan 50 jaar piano en volgde bijna 30 jaar formele lessen van een verscheidenheid aan zeer ervaren docenten. Wasserman geeft zijn studenten de rijke en diverse kennis die hij van zijn geweldige mentoren Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell en Jeannette Giguere heeft mogen ontvangen. Als afgestudeerd aan het New England Conservatory of Music, is Andy goed thuis in een veelheid aan stilistische genres - maar toch komen veel van zijn studenten naar hem vanwege zijn ervaring en expertise in jazz, blues, improvisatie en het vermogen om arrangementen voor solo piano te creëren.

    Klik DEZE LINK om meer te weten te komen over Andy's professionele carrière als pianist.

    Andy's originele aanpak en beproefde lesmethoden leggen de nadruk op deze onmisbare gebieden van muziekpedagogie:

    • een meesterlijke pianotoets ontwikkelen met een volledig dynamisch bereik door te werken met zwaartekracht en ontspanning
    • herkenning van patronen in muziek; de theorie van muziek als taal begrijpen
    • ritmische training: hoe solide, gestage beats te tellen in even en oneven meters; ontwikkel rubato, swing, shuffle en syncopatietijd in verschillende tempo's met speciale aandacht voor onderverdelingen van noten
    • hoe je een betere luisteraar kunt worden en meer vertrouwen krijgt in het spelen van liedjes op het gehoor: "als je het kunt horen, kun je het spelen !!!"
    • piano gebruiken als creatieve activiteit voor zelfexpressie en innerlijk, emotioneel bewustzijn
    • het opzetten van een uitgebreid pianorepertoire in verschillende stijlen en genres
    • begrijpen hoe te spelen als lid van een ensemble, ritmische sectie en in jamsessies
    • technieken om als begeleider te werken - je eigen zang of voor anderen
    • de vele voorbereidings- en repetitievaardigheden leren die nodig zijn om je comfortabel en zelfverzekerd te voelen om te genieten van het uitvoeren van het door jou gekozen repertoire in het openbaar - voor familie en vrienden, vakantiefeesten, muziekrecitals, talentenjachten, enz.


    Lessen in drums en percussie

    AWalexDrumLesWEBEr is een oude wijsheidsuitdrukking die zegt dat het enige dat een persoon kan doen om zijn medemens echt te helpen, het verbeteren van hun ritme is. Dit axioma heeft natuurlijk betrekking op ritme in de meest algemene zin, zoals het "stuiteren" in iemands stap of het ritme van hun dagelijkse leven.

    Andy brengt een hoog niveau van discipline in de ritmische training van zijn student, mengtechniek, spelen op het gehoor en het lezen van noten. Hij is gespecialiseerd in Funk-, Hip Hop-, Rock-, Pop-, Alternative-, Jazz- en Afro-Cubaanse stijlen, gestructureerd voor beginners tot middelbare scholieren van elke leeftijd.

    Zijn unieke methoden versterken de muzikaliteit die op de drums tot uiting kan komen, naast het bijhouden van de tijd of het spelen van grooves. Momenteel werkt hij aan een instructieboek dat de onderliggende universele ritmische code verkent die alle ritmische patronen structureert.

    Als multi-instrumentalist begeleidt Andy zijn drumstudenten vaak op piano, keyboards en / of zijn elektrische bas. Dit helpt hen om te leren hoe een "ritmesectie" klinkt en hoe het werkt.

     

     ANDY'S ONDERWIJS- EN PRESTATIE-ACHTERGROND IN DRUMS EN PERCUSSIE

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Drumstudent en artiest in zijn schoolbands van de 5e klas tot het eerste jaar van de universiteit.
    • Geaccepteerd aan de High School of Music and Art (Manhattan) op drums en orkestpercussie.
    • Drummer in verschillende rock-, blues- en jazzbands in de omgeving van New York City van 12-17 jaar.
    • Uitgevoerd en bestudeerd orkest percussie (pauken en hamerinstrumenten) in de klassen 7 tot en met 10.
    • Optreden in veel vakantieparades in New York City Fifth Avenue op snaredrum in fanbands van Boy Scout.
    • Tientallen jaren privé- en groepsstudie naar niet-westerse handpercussie, drumstel en elektronische drums.
    • Meer dan 35 jaar drums en percussie uitvoeren in zijn World Music Experience arts-in-education-concerten

     (Klik op DEZE LINKmeer leren)

     

     

     


    Lessen in compositie, arrangeren, theorie en improvisatie

    Andy Wasserman is een ervaren BMI-componist en arrangeur (klik DEZE LINK om meer te lezen over zijn compositie achtergrond en ervaring) die ook privélessen geeft aan aspirant-muzikanten die hun eigen muziek willen maken. Hij verwelkomt beginners die nieuw zijn in compositie en / of arrangeren, evenals de meer gevorderde muzikanten en songwriters die al begonnen zijn met het maken van hun eigen muziek.

    Zijn huidige selectie compositie studenten bestaat uit zeer gemotiveerde en geïnspireerde beginnende componisten op de basisschool, middelbare school en middelbare school, evenals volwassen studenten en professionele muzikanten.

    Privélessen in compositie bevatten vaak instructie in het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization van George Russell - de kunst en wetenschap van tonale zwaartekracht. Maestro Russell was Wasserman's professor compositie en theorie aan het New England Conservatory of Music. Dit "concept" kan gemakkelijk worden verwerkt door studenten die weinig of geen eerdere studie in de traditionele westerse muziektheorie hebben. De grondbeginselen van de muziektheorie zijn essentieel voor de studie van compositie, en "The Concept" is een kaart die uitlegt wat de muziek zelf ons vertelt over de aangeboren structuur.

    Klik HIERom meer te lezen over het werk van Andy Wasserman met het Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization

    De compositie-studenten van Wasserman worden aangemoedigd om hun eigen stem, hun eigen boodschap en hun eigen verhaal te vinden. Hij geeft ze de tools die voor hen het beste werken om de barrières tussen hun muzikale waarheden en de uitdrukking van die waarheden te doorbreken. Zijn studenten in het arrangeren leren hoe ze originele composities of al bestaand repertoire uit elk stilistisch genre kunnen arrangeren in stukken voor elke instrumentatie, ensemble of vocale groep. Notatiesoftware wordt ook aangeleerd als de nieuwste manier om uw eigen professionele bladmuziek te maken.

    Andy Wasserman is gespecialiseerd in het onderwijzen van zijn studenten de betekenis achter de muziek door middel van traditionele westerse muziektheorie en George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Hij neemt nogal wat theoretische informatie op in zijn instrumentale lessen, maar werkt ook met een paar studenten die zich volledig richten op de studie van muziektheorie.

    Daarnaast leert Andy muzikanten improviseren en zich vrij en met originaliteit uitdrukken op elk instrument. De twee disciplines muziektheorie en improvisatie gaan hand in hand. Beschouw muziektheorie als het leren spreken van een taal en improvisatie, en beslis dan wat je in die nieuwe taal wilt zeggen.

    Een student moet een gevorderde beginner zijn op hun instrument en minstens 9 jaar oud zijn om deze vakken te volgen.

    Iedereen kan leren improviseren binnen elke stijl van hedendaagse muziek, maar de kunst van improvisatie is vaak het meest geschikt in de context van Jazz - de indigineuze improvisatiemuziek van American.

    In deze studie leert de student te luisteren en zinnen te bouwen die een coherent, eenvoudig en duidelijk betekenisvol muzikaal statement overbrengen terwijl ze de ritmische uitvinding verkennen. Andy geeft je de tools om je eigen geïmproviseerde geluid te bouwen met een beproefde methode van lesgeven vanuit het perspectief van zelfexpressie en creativiteit. Dat is tenslotte waar improvisatie om draait - en muziektheorie geeft je de kaart waarmee je je ontdekkingsreis kunt navigeren. Deze lessen kunnen een grote hulp zijn voor aspirant-songwriters en componisten bij het beheersen van hun artistieke en esthetische oordeel.

    Lessen in digitale muziektechnologie

    Andy Wasserman instrueert zijn studenten in de kunst en wetenschap van het gebruik van digitale muziektechnologie op de meest creatieve en productieve manier. Ontworpen als een individueel studietraject of verwerkt in lessen in compost, arrangeren, theorie, improvisatie, instrumentale muziek, opname en productie.

    Vanaf 2017 is het praktisch en uiterst zuinig voor iedereen - op elke leeftijd en op elk niveau - om de huidige digitale muziektechnologie op te nemen in de meeste fasen van muziekcompositie, productie en zelfs uitvoering. De tools die een muzikant dagelijks kan gebruiken, zijn gemakkelijker toegankelijk en betaalbaarder dan ooit. De personal computer vormt het hart van de digitale muziektechnologie.

    Wasserman gebruikt een personal computer in zijn muziekcreatie en productie sinds 1986 toen hij begon met de Macintosh Plus, Mark of the Unicorn's Performer versie 1, Sound Tools versie 1 (die later uitgroeide tot de populairste opnamesoftware van vandaag "Pro Tools") , Finale versie 1 en de Akai S900 digitale sampler. Hij heeft zich aangepast aan de talloze upgrades in technologische evolutie die de afgelopen 22 jaar hebben plaatsgevonden en gebruikt nu het volledige spectrum van momenteel beschikbare digitale muziekhardware en softwaresuites om zo creatief mogelijk te zijn. Klik DEZE LINK en scrol die pagina naar beneden om te lezen over Andy's huidige werk op het gebied van muziektechnologie.

    Andy's leert zijn studenten hoe ze hun eigen digitale muziekwerkstation kunnen creëren en gebruiken met een eenvoudige computer en toetsenbordinterface. Vervolgens instrueert hij hen in de toepassingen van muzikaliteit in de volgende studierichtingen:

    MUZIEKNOTATIE

    leer de kunst van het noteren van uw grafieken, lead sheets, composities of arrangementen door software te gebruiken waarmee uw gedrukte muziek er professioneel, duidelijk en nauwkeurig uitziet.

    REGELEN VAN

    leer muzieksequencing-software samen met een MIDI-toetsenbord gebruiken om verschillende instrumenten van de band, het koor of het orkest toe te wijzen aan verschillende MIDI-kanalen en hoor je muziek als een ensemble.

    SAMENSTELLEN

    profiteer van het volledige spectrum aan digitale muziektools om uw eigen muziek te structureren, produceren, opnemen en noteren.

    PRODUCTIE

    leer digitale muziektechnologie integreren in elke fase van uw productie, van de conceptie tot de uiteindelijke cd- of mp3-bestanden voor internet

    OPNAME

    leer hoe u uw eigen betaalbare en professioneel klinkende thuiswerkstation en ministudio kunt bouwen om tracks op te nemen, te bewerken en te masteren voor zowel akoestische als elektronische muziek.

    INSTRUMENTALE MUZIEK

    elke instrumentalist kan digitale muziektechnologie gebruiken om notatie, opname en productie te gebruiken in hun oefeningsroutines en uitvoeringstechnieken, waaronder gehoortraining en ritmische training.

    MUZIEK THEORIE

    er zijn tegenwoordig veel softwareprogramma's beschikbaar om studenten muziektheorie te helpen de basisprincipes onder de knie te krijgen en hun vak te verbeteren.

    Neem muzieklessen in realtime online via videochat

    NIEUW: REAL-TIME ONLINE LES PROMO VIDEO. KLIK OM DEZE YOUTUBE-LINK TE BEKIJKEN!

    Andy geeft studenten buiten New Jersey les via een hogesnelheidsinternet in zijn opnamestudio voor gepersonaliseerde privélessen via webcam via realtime streaming video, audio en het delen van bestanden

    Dit online afstandsonderwijs is toegankelijk via uw keuze uit de gratis serviceplatforms Skype-videoconferenties voor face-to-face webcamstreaming. Uw lessen kunnen tijdens het gesprek worden opgenomen en gearchiveerd, en op uw apparaat worden opgeslagen voor toekomstig gebruik. Of als u dat liever heeft, kunnen we ook communiceren via telefoongesprekken en e-mail.

    De studio van Wasserman configureert een Ethernet-bekabelde verbinding, twee Hi-Def-webcams (wisselende weergaven tussen gezicht en Steinway vleugelpunten), een studiocondensatormicrofoon en Pro-Audio USB-interface voor vloeiend, superieur geluid en beeld.

    Andy heeft op verzoek 3 gratis services beschikbaar als aanvulling op de videochat voor een verbeterde leerervaring: het whiteboard-webprogramma, met audio-, documentupload- en tekstchatfuncties voor grafieken en bladmuziek (Andy tekent in realtime op het whiteboard tijdens de les met Wacom Tablet); muzieknotatie software voor het delen van bestanden en cloudopslag voor aangepaste video- en audiopraktijkbestanden die hij individueel voor elke student produceert.

    KLIK HIER om rechtstreeks een e-mail naar Andy te sturen voor meer informatie over zijn privélessen op afstand en op afstand KLIK HIER om een ​​pagina op deze site te bekijken die exclusief is gewijd aan zijn REAL-TIME ONLINE LESSEN:

    Interactieve en gepersonaliseerde instructie op internet, op maat gemaakt voor jou!

    VOORDELEN VAN HET MAKEN VAN ONLINE MUZIEKLESSEN

    • Kwaliteit van de leraar:  De meeste opvoeders zijn het erover eens dat het beter is om Skype-lessen te krijgen bij een uitstekende leraar dan om persoonlijke lessen te hebben bij een minder gekwalificeerde leraar.
    • Op zoek naar de beste match die aan uw behoeften voldoet: Het zoeken naar een nieuwe leraar met Skype verbreedt de zoekmogelijkheden, aangezien de keuzes niet beperkt zijn tot het lokale geografische gebied.
    • Verbinding maken met de juiste leraar: Skype biedt studenten de mogelijkheid om de beste leraar te vinden wiens expertise hen kan helpen hun doelen te bereiken.
    • Bijkomend voordeel van het opnemen van de lessen: Hoewel studenten altijd de mogelijkheid hebben om hun persoonlijke lessen op te nemen, gebeurt dit zelden. Maar studenten kunnen eenvoudig Skype-lessen opnemen om ze later te bekijken met digitale recorders of gratis apps die tijdens een videogesprek op Skype kunnen worden aangesloten.
    • Onmiddellijk oefenen: Langeafstandsstudenten kunnen direct na de les oefenen wanneer ideeën fris zijn en wanneer het energieniveau nog hoog is.
    • Opwarmen: Studenten kunnen hun instrument opwarmen en hun opdracht vlak voor hun les bekijken en het voordeel hebben dat ze hun eigen instrument bespelen tijdens de Skype-les.
    • Verbeterde prestaties van studenten:Onderzoeksstudies hebben aangetoond dat mensen de neiging hebben zeer gefocust te zijn bij interactie via webcam met minimaal storend gedrag buiten de taak tijdens de les.

    Klik DEZE LINK om de website van PIANO LESSON CITY van Andy Wasserman te bezoeken, exclusief voor zijn online muzieklessen!

    Bezoek Andy Wasserman's vermelding op de internationale MUZIEK LERAARS DIRECTORY website.

    Een getuigenis uit 2015 van een studie voor volwassenen die wekelijks privélessen over lange afstand online volgt:

    Andy: Ik wil je bedanken voor de tijd die we samen aan de piano hebben doorgebracht tijdens onze wekelijkse online Skype-videochatgesprekken. Ik heb genoten van het luisteren naar de audio die ik opnam om onze wekelijkse lessen te documenteren terwijl ik elke dag met mijn auto reed. Je bent echt een begenadigd leraar en hoewel ik een van je nieuwe studenten ben, heb je me al een gevoel van rust, vertrouwen en opwinding gegeven bij het spelen van piano en / of componeren. Ik ben erg dankbaar dat ik zowel jou als George Russell's "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" heb gezien.

    KLIK DIT GOUD AW-LOGO OM CONTACT OP TE NEMEN MET ANDY WASSERMAN

    AW-logo

  • Transcripties Playlist

    Andy Wasserman solo's, composities en arrangementen voor piano TRANSCRIBED van opnames!

    Met de video's in de onderstaande galerij kunt u genieten van notitie-voor-noot transcripties terwijl ze scrollen, gesynchroniseerd met de audiotracks. Kijk, volg en luister! Alle transcriptienotaties en video's geproduceerd door Chris Bandy.Voel je vrij om neem contact op met Chris Bandy als u een PDF-bladmuziekkopie van een van deze transcripties wilt kopen.

    De eerste video in de playist, 'The Consonant Nucleus', is een split-screen video, waarin Andy live speelt op zijn Steinway-vleugel aan de linkerkant, terwijl de noot-voor-noot transcriptie van wat hij speelt aan de rechterkant scrolt. Je kunt de transcriptie volgen terwijl je hem ziet spelen!


    Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town