• Muziek voor dansers

    "De muzikanten zijn dansers en de dansers zijn muzikanten"

    Boek Andy Wasserman



    Muziek maken waar mensen op kunnen dansen, is een van de grootste geneugten die een muzikant kan ervaren.

    Wasserman heeft decennia lang gecomponeerd, uitgevoerd, begeleid en gewerkt als muzikaal leider voor Jazz, Tap, Afrikaanse, moderne en improvisatiedansers.

    Hij is de maker en presentator van een originele instructie participatieve workshopreeks met leerboek en bijbehorende audio-cd getiteld "Music for Dancers."


    De magnetische alliantie van geluid en beweging

> <
  • 1

Klik op de website van uw land om te vertalen

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Muziek voor dansers

Andy Wasserman is gespecialiseerd in het maken en uitvoeren van muziek die mensen wil laten dansen, bewegen en choreograferen. Hij heeft tientallen jaren in samenwerking met verschillende dansers en dansgezelschappen doorgebracht in de hoedanigheid van solist, begeleider, componist / arrangeur, artiest en muzikaal leider.


Klik op de TRACK-knop om de huidige en aankomende live stream-concertupdates te zien voor Andy Wasserman-muziekevenementen in Bands-In-Town


Andy componeert en voert originele muzikale begeleidingen uit, live en op opnames voor dansers in de jazz, tap, Afrikaanse, moderne en improvisatie-idiomen voor vooraanstaande choreografen en dansartiesten waaronder The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown en Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant en Nicole Hockenberry en vele anderen.

Hij heeft veel werk verricht als muzikaal leider en begeleider van Jazz Tap Dance Festivals. Bovendien creëerde Andy, om deze diepe verbinding tussen muziek en dans aan te pakken, een cursus en boek met bijbehorende cd getiteld "Music for Dancers". Het is geschikt voor elke dansstijl, maar vooral voor het medium Jazz ritmische tapdans. Andy heeft deze cursus gegeven op een aantal dansfestivals, waaronder The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), The New York City "Tap City" Festival en het St. Louis Tap Festival.

Andy's pianobegeleiding is te zien en te horen op de videodocumentaire "Great Feats of Feet" als repetitiepianist en in concert met de Copasetics. Hij speelde piano in de "Chocolateers Band" die dansers Sandra en Gip Gibson ondersteunde, en was muzikaal leider van Jane Goldberg's tapdansshows, optredend in New York City en in Jacobs Pillow. Andy werkte meer dan 10 jaar als begeleider van piano en percussie voor talloze danslessen elke week op toonaangevende dansscholen in New York, New Jersey en Massachusetts.

Andy Wasserman is momenteel beschikbaar voor samenwerkingen als

  • componist en arrangeur voor choreografen
  • uitvoerder van muzikale begeleidingen voor dansconcerten
  • producent van op maat gemaakte studio soundtrack opnames voor dansers
  • festival muzikaal leider voor dansers, choreografen en dansensembles
  • workshopleider en artist-in-residence met zijn originele cursus en boek getiteld "Music For Dancers."

verdeler 2

Het volgende fragment uit een bewerkte scriptie geschreven door professionele danser en docent Ekaterina Kuznetsova beschrijft de inspiratie die ze opdeed door haar deelname Wasserman's vijfdaagse workshopserie "Music for Dancers" en haar bijdrage aan haar proces van het choreograferen van een nieuw project getiteld "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Net als bij enkele van mijn eerdere werken, heeft dit project als katalysator gediend voor verschillende belangrijke transformaties in mijn leven als danser, choreograaf, opvoeder en mens. De eerste motivatie voor "One" kwam van mijn ervaring in de zomer van 2005 op een dansfestival genaamd Rhythm Explosion in Bozeman, Montana. Terwijl ik daar was, werd ik geïnspireerd door veel gedachten, ideeën en gebeurtenissen, maar de meest kritische ervaring met betrekking tot het maken van "One" was een reeks workshops in een cursus genaamd Muziek voor dansers, gemaakt en gegeven door de muzikaal leider van het festival, Andy Wasserman.

De aard van de klas bracht dezelfde oude vragen naar voren: waarom doen we wat we doen als kunstenaars? Wat is waarheid in tegenstelling tot uitdrukking van waarheid? Wat is muziek? Wat is dans? Het zoeken naar antwoorden op deze vragen zou gemakkelijk een geestdodende wandeling in continue cirkels kunnen worden, maar in plaats daarvan bracht deze reis me echt naar nieuwe gebieden van mijn wezen. Ik voelde me conceptueel, fysiek en spiritueel betrokken als leerling, kunstenaar en persoon. Het was op veel manieren een ervaring van ontwaken; een ervaring zo krachtig dat ik tijdens de les bijna elke ochtend huilde.

Tijdens onze voorlaatste ontmoeting had Andy het bijvoorbeeld over het concept van de ritmische "downbeat" en over manieren om die te vinden. Hij gaf de volgende verklaringen: eenheid, de downbeat van iemands leven, ontspannen in ritmische zwaartekracht, of gewoon een diep emotioneel akkoord maken - vergelijkbaar met hoe het voelt om verliefd te worden.

Tegen het einde van die les zaten we gewoon in een kring om Andy heen, ogen dicht, luisterend naar hem die op een jembé-drum speelde. Ik herinner me dat ik mijn lichaam als een brug voelde - ik voelde een verbinding met het ritme van de trommel, met mijn hart, met de zwaartekracht, met de lucht, met liefde, met lijden, met alles en iedereen om me heen. Ik zag een verbonden structuur die zich ver buiten de fysieke grenzen van de kamer uitstrekte. Ik voelde en hoorde mijn hart kloppen, evenals het pulseren van bloed door mijn lichaam. Op dat moment twijfelde ik niet aan mijn intieme verbinding met de ruimte boven, om en onder mij.

Meteen daarna voelde ik me een geiser van hete tranen. In minder dan een paar minuten kwamen mijn verleden en heden samen en weergalmden op de een of andere manier de toekomst. Misschien was het simpelweg omdat ik meer open was en bereid om te luisteren dat alles relevant werd voor mijn wezen. Sindsdien lijk ik me elke dag meer bewust te zijn van die circulaire energie - mijn verbinding met alles en iedereen. Het is alsof je luistert naar het ritme van een groter hart dat door de lucht en mijn bloed circuleert en beweging binnen en buiten mijn lichaam op gang brengt. Dit is mijn dans, mijn muziek en mijn leven. Dit is waarom ik doe wat ik doe als kunstenaar, opvoeder en mens.

Een ander concept dat me kritisch deed nadenken over het 'waarom' en het 'hoe' van dingen, ging over de vele dimensies van tijd. Ik had deze ideeën al eerder verkend als danser en choreograaf, maar ik had er nooit over nagedacht hoe deze mij als persoon hebben beïnvloed. Als improvisatie bijvoorbeeld in verticale tijd bestaat, hoe zit het dan met herinneringen, liefde en wijsheid? Hebben deze een tijdsdimensie? Hoe weten we dat tijd bestaat?

Overspoeld door een nieuw bewustzijn van centrum, tijd, gevoelens, waarden, beelden en geluiden, raakte ik meer geïnteresseerd in menselijke gesprekken. Ik wilde meer naar mezelf luisteren, naar elk individu en naar de hele symfonie van geluiden die mijn leven dag en nacht begeleiden. Bij mijn terugkeer uit de workshop begon ik nog meer aandacht te besteden aan hoe de relatief stabiele ritmes van mijn wezen (zoals bijvoorbeeld mijn hartslag, hartslag, ademhaling, lopen en kauwen) vermengd met willekeurige geluiden van mijn dagelijkse omgeving (zoals verkeer, regen, vogels, menselijke stemmen, tv, computer, printer, toetsenbord, water in de gootsteen, voetstappen en afvalverwerking). Deze geluidscollage werd mijn voortdurende inspiratie voor het creëren van beweging tegen de tijd dat we begonnen met repeteren voor mijn dans getiteld "One".

Ik vond het erg interessant dat slechts twee dagen nadat ik had besloten dit creatieve werk "Een" te noemen, ik hoorde over de metafysische veronderstelling dat al het zijn één is. Dit moment bracht me de cirkel rond tot dat moment in Andy's klas toen ik het uit mijn hart huilde omdat ik iets waars binnen en buiten mezelf hoorde.

Hoewel ik het aan het begin van het proces niet besefte, vormden vele manieren waarop ik de dans zag samenkomen als reactie op Andy's uitleg van de downbeat. Een paar weken voor de première van dit stuk, tijdens een les moderne danstechniek, die ik jarenlang twee keer per week heb gevolgd, had ik het gevoel dat ik de muziek hoorde en de beweging anders zag, alsof beide een andere textuur hadden dan wat ik wist dat het was.

De vorm van de beweging was voor mij niet langer logisch. Het was een ietwat beangstigende maar opwindende ervaring. Ik had het gevoel dat ik erin geslaagd was een kleine opening naar een andere wereld te vinden om naar een andere dimensie van mezelf, de anderen en de materie voorbij fysieke objecten te gluren.

Die dag verliet ik de klas en dacht aan harmonie. Ik beschreef het in mijn dagboek als een gevoel dat ontstaat als elke schaal wegvalt. Misschien is liefde, net als dans, iets dat constant bestaat, zoals een sculptuur die er al is? Wat als verliefd worden en leren door liefde onze kans is om te zien, te evolueren, ons te herinneren en onszelf echt in verbinding met de wereld te vinden? Deze vragen blijven een open einde krijgen en bieden een rijker palet aan ideeën om mee te leven.

verdeler 3